Blow up

12 noiembrie 2023

Blow Up – Palme d’Or la Cannes
Dramă, Italia, 1966
Regia: Michelangelo Antonioni – nom. Oscar pt. regie şi nom. Oscar pt. (co)scenariu
Cu: Vanessa Redgrave

“Antonioni, prin gradarea stării de alarmă şi progresia vizualizării care biciuie nervii spectatorului, a izbutit să fotografieze sentimentul. Blow-Up e, prin excelenţă, vizual, deşi imaginea conduce, inexorabil, spre idei.” (Dicţionar universal de filme, 2002)

“Antonioni spune un singur lucru, dar important: în epoca în care fabricarea artificialului a fost perfecţionată la fel de bine ca aceea a bombei cu hidrogen, nu s-a inventat nimic mai bun decît fotografia pentru a fixa resturile unei realităţi care se destramă. Este cel mai antonionian film dintre cele făcute de Antonioni şi, totodată, cel mai puţin intelectual. Poziţia de observator a regizorului filmînd într-o ţară străină, profesiunea eroului său şi faptul că aici Antonioni îşi continuă cercetările asupra culorii, începute cu Deşertul roşu, toate concură la a face din acest film o creaţie a ochiului şi apoi a creierului.” (Claire Clouzot) (Cinema… un secol şi ceva, 2002)

“Unul din cele mai frumoase şi mai importante filme din cîte s-au realizat de la fraţii Lumière pînă astăzi. Nu-i vorba numai de interpretare, imagini şi culori, toate splendide, ci mai ales de temele unei pelicule pe care aş numi-o, fără a şovăi, ecranizarea Dialogurilor lui Platon. Teme întru totul platoniciene: adevărul, esenţa, realitatea. Cărora li se adaugă una specifică vremurilor noastre: limitele văzului, concurenţa ce fac acestui simţ al nostru procedeele optice artificiale, respectiv fotografia şi izotopii ei.” (N. Steinhardt)

Notorious 

10 octombrie 2023

Notorious
Thriller, SUA, 1946
Regia: Alfred Hitchcock
Cu:
Ingrid Bergman
Cary Grant
Claude Reins

[2] nom. Oscar

“Combinaţie hitchcokiană de polar negru cu melodramă sentimentală, iluminată de o fotografie expresionistă şi de jocul strălucit al triunghiului interpretativ.” (Dicţionar universal de filme, 2002)

“Unul dintre cele mai ironice pretexte găsite de Hitchcock pentru a realiza o melodramă de cameră despre o femeie pe punctul de a-şi pierde viaţa, în timp ce o căuta, despre un german silit de ‘cauză’ să-şi sacrifice dragostea.” (G. Lambert)

“Puritate excepţională, model de construcţie a scenariului, [ …] un film în care cu minimum de mijloace s-a obţinut maximum de efecte, [ …] culme a stilizării şi a simplicităţii hitchcockiene.” (François Truffaut)

Cum să furi un milion

5 septembrie 2023

Cum să furi un milion / How to Steal a Million
Comedie, SUA, 1966
Regia: William Wyler
Cu:
Audrey Hepburn
Peter O’Toole

„“How to Steal a Million” is both adorably old-fashioned and a not-quite “swinging ’60s” time capsule that puts mid-60s Paris, fashion, wit and style under glass for future generations to marvel over.”

Classic Film Review: Audrey and O’Toole teach us „How to Steal a Million” (1966)

Aventura

18 august 2023

Aventura / L’Avventura – nom. BAFTA
Dramă, Italia, 1960
Regia: Michelangelo Antonioni
Cu: Monica Vitti – nom. BAFTA

„M-a șocat întotdeauna fragilitatea relațiilor umane, instabilitatea morală politică și chiar cea fizică a lumii moderne, în care fizicul devine metafizic și în care granița dintre știință și ficțiune științifică abia de mai există. În fiecare zi trăim o aventură, ideologică sau sentimentală. drama noastră este noncomunicarea și acest sentiment domină personajele filmului meu.” (Michelangelo Antonioni) (Cinema… un secol şi ceva, 2002)

„Rafinat, de o invenție plastică subsumată unei suprinzătoare libertăți de scriere filmică, L’Avventura îi derutează pe unii și fascinează pe alții.” (Dicţionar universal de filme, 2002)

Toți oamenii președintelui

23 iulie 2023

Toţi oamenii preşedintelui / All the President’s Men – BAFTA, nom. Oscar
Dramă, SUA, 1976
Regia: Alan J. Pakula – Globul de Aur, nom. Oscar
Cu:
Robert Redford
Dustin Hoffman

3 premii Oscar [8]
1 premiu Globul de Aur [3]

“În vara anului 1972, doi reporteri de la ‘Washington Post’ descoperă că oamenii preşedintelui în exerciţiu au pus sub ascultare opoziţia iar campania electorală e dusă cu fonduri oculte. Ecranizarea best-seller-ului ziariştilor Bob Woodward şi Carl Bernstein debutează cu jurămîntul lui Nixon de a respecta Constituţia, simultan cu instalarea microfoanelor la sediul democraţiilor, pentru a continua cu ascensiunea treptată, pas cu pas, a anchetatorilor pînă în topul prezidenţial. Caracterul indecis al bătăliei e redat de o secvenţă în care munca celor doi are ca fundal sonor triumful electoral al lui Nixon. Totuşi filmul, fragmentat şi exterior, e jurnalistic, ansamblul nu se prea încheagă.” (Dicţionar universal de filme, 2002)

“Maniac al detaliului autentic, cineastul a reconstituit sediul redacţiei fără să schimbe nici măcar locul maşinilor de scris sau forma coşurilor de gunoi. Această minuţiozitate extremă, legată de elaborarea precisă şi aproape imperceptibilă a scriiturii, susţinută de nişte interpreţi parcă făcuţi pentru aceste roluri, sfîrşeşte prin a crea un spectacol fascinant.” (Freddy Buache) (Cinema… un secol şi ceva, 2002)

Ferma animalelor

15 martie 2022

Ferma animalelor / / Animal Farm – nom. BAFTA

Film de animație, Marea Britanie-SUA, 1954

Regia: John Halas, Joy Batchelor

Filmul a fost realizat după fabula politică omonimă a lui George Orwell (1945).

„Animaţia atinge echilibrul între stilizare și naturalism: animalele sînt antropomorfizate și locațiile sînt realiste.” (1001 de filme de văzut într-o viață)

Zece idei stimulante despre critica de film

1 iulie 2020

Zece idei stimulante despre critica de film

Pădurea spînzuraților

30 noiembrie 2018

Pădurea spînzuraţilor
Dramă, România, 1965
Regia: Liviu Ciulei – Premiul pt. regie la Cannes
Cu:
Liviu Ciulei
Victor Rebengiuc

Cel de-al treilea film şi ultimul realizat de Ciulei, care, în continuare, se va dedica în exclusivitate teatrului, “Pădurea spînzuraţilor rămîne cel mai ambiţios proiect cinematografic al regizorului, atît prin obiectivele sale estetice, prin încărcătura moral-filozofică cît şi, mai ales, prin atitudinea – de respect creator – faţă de opera literară clasică pe care cineastul şi-a propus s-o transpună pe ecran.” (Istoria filmului românesc 1897-2000)

“Ecranizînd romanul lui Rebreanu, Ciulei lărgeşte făgaşul principal al acţiunii, alăturînd evoluţiei eroului central alte destine, pentru a putea urmări istoria unui întreg conglomerat social şi naţional. Filmul efectuează astfel radiografia unei lumi a războiului, în care luptă oameni aparţinînd diferitelor naţiuni (…). În acelaşi timp, reconstituire minuţios documentată a frontului şi spectaculos eşafodaj ritmic şi plastic, filmul caută să dea o definiţie de sens şi de stil mediului şi epocii (în arhitectură, decor, descrierea de moravuri), să imprime pregnanţă manifestărilor omeneşti elementare în faţa primejdiei, opresiunii şi a morţii. Acesta este contextul în care sînt situate temele principale ale istoriei morale a eroilor – ieşirea din conformism, cristalizarea conştiinţei naţionale, apariţia protestului neclar, anarhic, împotriva mecanismului antiuman care tranformă oamenii în unelte oarbe. […] Prin efortul de sinteză monumentală, filozofic-istoric, filmul a marcat o etapă în seria ecranizărilor de primă valoare din literatura naţională.” (Dicţionar cinematografic, 1974)

“Prin natura subiectului şi prin portanţa dilemei morale, filmul lui Ciulei se înscrie pe linia unor capodopere ale genului precum Iluzia cea mare, Nimic nou pe frontul de vest sau Cărările gloriei. Dar mai mult chiar decît acestea, Pădurea spînzuraţilor ‘depăşeşte, încă din straturile şisturilor din care e alcătuit, orizontul unei culturi unice şi se insinuează sub un cer internaţional; la popota ofiţerilor – loc de întrunire prin excelenţă – se ivesc, pe lîngă austrieci şi unguri, români, cehi, ruteni, croaţi, evrei, sîrbi, polonezi şi chiar italieni, dintre care cei mai mulţi ar putea să retrăiască oricînd dilemele lui Bologa, totul depinzînd de punctul cinematografic în jurul căruia pivotează frontul. În acest sens, al semnificaţiei pe orizontală, în extensiune, Pădurea spînzuraţilor se impune ca filmul cu suprafaţa ideologică cea mai largă’. (Florian Potra). ‘Mişcarea vie a ideilor, simţul povestirii în imagini, fastul invenţiei vizuale şi mai ales neîntrerupta pulsaţie a concretului fac ca adevărul vieţii să irumpă aici cu putere, înscris în realismul minuţios al ambianţei şi în exactitatea tipologiei.’ (George Littera) (Cinema… un secol şi ceva, 2002)

Pădurea spînzuraţilor aduce o intuiţie care lipseşte celor mai multe dintre filmele noastre vechi sau noi: poliritmia. Ciulei amestecă, în general fără stridenţă, domoala descriere psihologică, părţile în care dintr-o acumulare răbdătoare de detalii se developează starea lăuntrică a personajului, cu naraţiunea nervoasă, preponderentă în momentele de precipitare a intrigii; schimbă pe neaşteptate registrul povestirii, spulberă tensiunea cu un detaliu comic; alternează ritmurile interne ale imaginii trecînd de la încetineala travelingurilor la bruscheţea transfocatoarelor; dă filmului, în ansamblu, o amploare simfonică. Organizarea ritmică a întregii opere e dominată de o anumită lentoare (care a displăcut unor critici din epocă) dar rarefierea aceasta a ritmului vine din nevoia cineastului de a cristaliza expresiv, de a «densifica» o stare lăuntrică, de a accede la simbol, nu e o simplă sechelă literară.” (George Littera) (Istoria filmului românesc 1897-2000)

“Un exemplu de stilistică a unui film epic expresiv, realist, în acelaşi timp şi poetic, un film lucrat după toate normele de gîndire ale cinematografiei clasice, ale filmului sonor dintre cele două războaie, film cu capacităţi de cuprindere a mediilor, a personajelor, a structurilor sufleteşti, film care se referă atît la trăirile în cruzimea războiului cît şi la frumuseţea dragostei, sentimente deosebit de delicate pe care regizorul ştie să le ţină în mînă ca un dirijor de clasă înaltă, care ştie să orchestreze, ştie să stăpînească tonalităţile, efectele, cu actori de primă mînă ai României.” (Savel Stiopul, Incursiune în istoria artei filmului românesc)

“La un prim proiect al adaptării romanului lui Liviu Rebreanu a lucrat Roberto Rossellini, care a produs şi un scenariu. Din fericire, tema a fost preluată de Ciulei care şi-a dorit ‘un film despre dărîmarea certitudinilor, conformismelor şi concepţiilor de viaţă’. Cu ajutorul lui Titus Popovici, regizorul a eliminat aspectele conjuncturale şi a universalizat personajul, obţinînd capodopera cinematografiei române, laureate la Cannes. Expresivitatea filmică (…) şi poezia reţinută a secvenţelor produc unul din rarele cazuri în care adaptarea e superioară, în multe privinţe, chiar originalului literar.” (Dicţionar universal de filme, 2002)

Pădurea spînzuraţilor rămîne, deocamdată, cel mai complet şi mai dens film românesc.” (Florian Potra, Aurul filmului, 1984)

Vînătorul de cerbi

4 aprilie 2018

Vînătorul de cerbi / The Deer Hunter – Oscar, BAFTA, nom. Glogul de Aur
Dramă, SUA, 1978
Regia: Michael Cimino – Oscar, Globul de Aur pt. regie, nom. Oscar pt. (co)scenariu
Cu:
Robert De Niro – nom. Oscar, nom. Globul de Aur
Meryl Streep – nom. oscar, nom. Globul de Aur pt. rol secundar
Christopher Walken – Oscar şi nom. Globul de Aur pt. rol secundar

5 premii Oscar [9]
1 premiu Globul de Aur [5]
3 premii BAFTA

“Urmîndu-i pe eroi înainte de război, în timpul acestuia şi după, făcîndu-i să treacă prin marile ritualuri ale vieţii – nunta, vînătoarea şi focul bătăliei – Vînătorul de cerbi este în primul rînd un omagiu sobru şi emoţionant adus prieteniei masculine. Implicaţiile sale politice stîrnesc însă reacţii violente şi contradictorii, criticii considerîndu-l fie ‘cel mai mare film antirăzboinic de la Iluzia cea mare (S. Farber), fie ‘o periculoasă reafirmare a patriotismului şi a eroismului american prin distorsionarea gravă a istoriei (Marsha Kinder). Ca şi Întoarcerea acasă şi Apocalipsul acum, celelalte două filme despre războiul din Vietnam, create în aceeaşi perioadă, el nu pune problema responsabilităţii Americii, ci numai a consecinţelor acestui război asupra cetăţeanului american de rînd, oferind versiunea subiectivă a acestuia asupra evenimentelor.” (Cinema… un secol şi ceva, 2002)

Roger Ebert: „One of the most emotionally shattering films ever made.”

Șoferul de taxi

24 iulie 2017

Şoferul de taxi / Taxi Driver – Palme d’Or la Cannes, BAFTA, nom. Oscar
Dramă, SUA, 1976
Regia: Paul Schrader – nom. Globul de Aur pt. scenariu
Cu:
Robert De Niro – nom. Oscar, nom. Globul de Aur
Jodie Foster – BAFTA pt. rol secundar şi BAFTA – Most Promising Newcomer, nom. Oscar

3 premii BAFTA
[4] nom. Oscar
[2] nom. Globul de Aur

Un fost combatant în Vietnam, introvertit şi singuratic, devine şofer de taxi în New York, unde, influenţat de violenţa şi mizeria din jurul său, comite o crimă.

“Am încercat să creez un erou existenţialist, inspirat din Sartre şi Camus, şi să-l transplantez în contextul american. Un om care nu înţelege ce i se întîmplă, dar pornirile lui distructive, în loc să se îndrepte împotriva propriei sale persoane, aşa cum se întîmpla în Europa sau în Japonia, se îndreaptă împotriva celorlalţi. E un fenomen tipic american.” (Paul Schrader) (Cinema… un secol şi ceva, 2002)

“Intenţionînd să creeze o imagine put documentară a realităţii, filmul prezintă New York-ul ca pe ‘o hazna poluată, taxiul lui Travis Bickle fiind ca un batiscaf, din care eroul vede tot gunoiul şi toată mizeria care îl obsedează: prostituate, drogaţi, maniaci, străzi murdare, violenţă fără sens’ (M. Dempsey).” (Cinema… un secol şi ceva, 2002)

“Travis Bickle este omul-oglindă al Oraşului, placa sensibilă pe care se impresionează continuu imaginile danteşti ale acestuia. Acest introvertit atît de nedefinit este judecat după aparenţe sau este luat drept ceea ce nu e. De fapt, Travis e un nomad agresat, bruftuit, gonit, care în final îşi asumă rolul de înger exterminator.” (Michael Henry) (Cinema… un secol şi ceva, 2002)

“Filmul e influenţat stilistic de expresionismul lui Fritz Lang, de realismul rece şi distant al lui Robert Bresson, dar şi de violenţa din filmele de groază ale lui Roger Corman.” (Cinema… un secol şi ceva, 2002)

“Ironie lucidă şi incisivă într-un polar social cu totul original. Intenţional, solo pentru un singur personaj, şofer de taxi care priveşte sceptic fauna pasagerilor. Dar adevărata vedetă devine Jodie, într-un rol de cocotă infantilă, cu o expresivitate care-l eclipsează chiar pe De Niro. Pentru a acumula o maximă tensiune, Scorsese favorizează cadrul cu compoziţie restrînsă, sprijinit pe un punct de fugă: fereastra, un ecran, o deschidere perpetuînd, ca spaţiu de bază, interiorul taxiului.” (Dicţionar universal de filme, 2002)

Roger Ebert: „This utter aloneness is at the center of „Taxi Driver,” one of the best and most powerful of all films, and perhaps it is why so many people connect with it even though Travis Bickle would seem to be the most alienating of movie heroes. We have all felt as alone as Travis. Most of us are better at dealing with it.”